10 astuces à connaître pour progresser en guitare

Autant l’annoncer tout de suite : il n’existe pas de véritable secret pour devenir un dieu de la guitare. Toutefois, il y a quelques petites choses sur lesquelles vous pouvez vous focaliser de façon régulière pour améliorer votre jeu. En fait, à bien y regarder, c'est peut-être ça les secrets de la réussite, et les voici !

Définir ses objectifs lorsqu’on apprend la guitare

Pourquoi apprendre la guitare ? Pour composer ? Pour améliorer un aspect spécifique de votre musique ? Pour apprendre à jouer un morceau en particulier ? Pour vous amuser ?

Jouer sans le moindre but est généralement peu productif si l'on souhaite vraiment acquérir un certain niveau. Répéter en ayant préalablement défini des objectifs à atteindre et définir ensuite les paliers suivant à franchir, permet de prendre conscience des progrès effectués. C'est donc une excellente source de motivation qui vous incitera à vous dépasser. Essayez d’appliquer cette méthode quotidiennement et vous constaterez rapidement le résultat ! Attention cependant à ne pas vous fixer des objectifs trop haut pour votre niveau, vous risqueriez de vous décourager. Le tout est d'avancer progressivement et à votre rythme.
 

Travailler sa technique musicale : mémoire et répétition

Idéalement, chacun aimerait pouvoir jouer plus vite et surtout de manière plus fluide lorsque l'on apprend à jouer de la guitare. Jouer vite poussera d’autres musiciens à vous considérer comme une véritable pointure, et pour vous cela sera vraiment gratifiant !

Cependant, il n’y a pas de véritable secret pour jouer vite. Pour acquérir une bonne technique musicale et être à l'aise avec son instrument de musique, il faut travailler et y passer du temps sur le long terme. La régularité est le maître mot qui vous procurera les meilleurs résultats.

Par exemple, Lebron James peut enchaîner les lancers à 3 points avec un taux de réussite de 90%, ce qui signifie qu’il réussit la plupart de ses paniers. Peu d'entre-nous peuvent se vanter de réaliser une telle prouesse. Pourquoi ? Tout simplement, nous ne maîtrisons pas cette technique parce que nous n'avons pas passé du temps à nous entraîner.

Bien sûr, la pratique du basket-ball va bien plus loin que les tirs à 3 points, toutefois, si l'on dédiait le même temps que Lebron James à s’entraîner pour ce type de lancer, il n’y aurait aucune différence entre nos performances, parce que faire des paniers est une technique qui s'apprend et qui est rarement innée. Etre un incroyable joueur de basket-ball est un art et parfois un don, mais savoir tirer ne l’est pas. C'est exactement pareil en musique, même si l'on a la chance d'avoir un don, il y a toujours un moment où l'on devra pratiquer davantage pour progresser.

Pour parfaire son jeu de guitare

Privilégier la pratique d'exercices où vous vous sentez le moins à l'aise et ceux qui vous posent le plus de difficultés. Plus vite vous les aurez dépassés, plus vite vous progresserez !

Entraînez-vous sans casque audio

Un bon musicien doit appréhender l’effet que produit sa musique à travers un espace physique. Vos choix musicaux ainsi que votre technique seront directement en relation avec la manière dont vous jouez. Jouer avec un casque est pratique si, comme de nombreux musiciens vous vivez en appartement. Cependant il est important de pouvoir s'écouter jouer dans l'espace. Vous constaterez que l'acoustique n'en sera que différente.
 

Répétez la guitare en groupe 

Jouer en groupe est un excellent moyen de progresser en guitare. Outre la dimension ludique et le plaisir de créer et partager ensemble une oeuvre musicale commune, le groupe de musique vous permet de trouver votre place parmi d'autres instruments. Jouer dans un groupe de musique, quelqu'en soit le style vous oblige à respecter le rythme, la hauteur et d'être attentif à tout ce qui se passe. Contrairement au jeu en solo, si vous faites une erreur c'est tout le groupe qui la subit et, inversement, si un autre membre en commet une, c'est à vous à faire en sorte de continuer pour qu'elle passe le plus inaperçue possible. En tant que guitariste, vous devez trouver votre équilibre entre la batterie, et la basse et apprendre à ne pas vous laisser "distraire" par les autres instruments, ce qui constitue un bon exercice de concentration.

L'importance du matériel et le choix de la guitare

Ce n’est pas le type d’ampli ou de guitare que vous utilisez qui fera de vous un meilleur guitariste. Bien sûr le matériel à son importance. Le choix de sa guitare ainsi que des amplis si vous jouez de la guitare électrique n'est pas à prendre à la légère. Cependant, il faut bien garder à l'esprit que ce n'est pas parce que vous achèterez la dernière Fender que vous deviendrez le nouveau Jimi Hendrix !

Si vous débutez la guitare, opter pour une guitare avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Si vous avez déjà acquis un certain niveau, opter pour une guitare un peu plus haute en gamme et correspondant à ce que vous souhaitez jouer. Guitare rythmique, rock, jazz de nombreux modèles existent et vous trouverez forcément celui qui sublimera tous vos morceaux !

Devenez incollables sur les notes

Le savez-vous? Il n'existe pas moins 20 versions possibles pour la note mi ! 

Connaître vos cordes, et vos frettes, sur le bout des doigts fera de vous un musicien de session et un compositeur de valeur inestimable pour vos pairs. Cela vous ouvrira aussi les portes de nombreux concerts.

Pourquoi ? Parce que quand quelqu’un vous dira « mon morceau est en mi - la - do dièse / si mineur » vous saurez immédiatement ce que l'on attend de vous et vous pourrez composer quelque chose de magnifique, et de puissant qui fera son petit effet. Beaucoup de guitaristes ne sont pas familiers avec ces notions ce qui est bien dommage. Si vous êtes débutant mettez un point d'honneur à apprendre par cœur les accords et les différentes combinaisons possible. Pour les guitaristes confirmés, une petite révision de temps en temps n'est que bénéfique !

Grille accords de do majeur à la guitare
 

La position des mains

Vos mains sont votre meilleur atout lorsque vous jouez de la guitare. Elles ne doivent pas rester immobiles, mais doivent au contraire être constamment en mouvement. La position de votre main et celle du médiator ont une énorme incidence sur le morceaux que vous jouez.

Commencez par jouer avec une corde en plaçant le médiator au niveau du bridge et en remontant le long du manche. Faites le lentement pour bien entendre la différence et surtout les variations entre les deux.

Vous entendez ? Le son est plus vif au niveau du bridge, plus chaud et plus proche de la basse au niveau du manche.
C’est parce que plus vous remontez le long du manche, plus vous réduisez la tension sur vos cordes, ce qui crée un son plus doux.

Les différents types de médiators

Le médiator est ce qui connecte votre corps à l’instrument, et il n’y a rien de plus important. L’utilisation de votre médiator impacte sur votre jeu, mais également sur la sonorité des morceaux que vous interprétez. D’où son importance.

Peu couteux, il y a de fortes chances que vous en trouviez un qui vous convienne parfaitement et qui rendra votre jeu plus fluide :

• Les médiators souples à très souple sont peu précis. Ils sont généralement utilisez pour des battements d'accords sur la guitare Folk ou bien pour poser la rythmique.
• Les médiators dits médium sont polyvalents et sont le parfait compromis entre rythme et précision. Si vous débutez, opter pour ce type de médiator avec lequel vous pourrez jouer différents styles.
• Les médiators à partir de 0.90 mm et plus sont d'une très grande précision. Ils sont parfaits pour les solos ou les improvisation.

Quelque soit votre niveau, le mieux est encore d'en essayer plusieurs afin de trouver celui ou ceux avec lequel vous vous senter le plus à l'aise.

Le métronome est la clef de tout

Même le plus beau des accords ne vaut rien s’il est joué à contretemps, alors que la mélodie la plus basique a un attrait indéniable si elle est jouée au bon moment. Alors imaginez la même chose avec des morceaux plus complexes : c’est transcendant.

Personne ne prêtera attention à votre technique, votre musique, votre guitare ou votre look si vous n’êtes pas capable de jouer en rythme. Et c’est le cas pour beaucoup de guitaristes. Et pour réussir, il solution connue et efficace  : le fameux métronome. Prenez l'habitude de toujours répéter avec, surtout si vous avez du mal à garder un tempo régulier. Au début vous aurez peut-être du mal à rester calé sur le son du métronome. Surtout ne vous découragez pas, c'est tout à fait normal et vous aurez besoin de vous adapter à cette méthode de travail. Le but est d’arriver à jouer avec votre métronome interne, rien qu’en fermant les yeux. Le son du métronome, c’est celui de l’entraînement et du travail.